Sirat: cruzar el camino invisible
de Mercedes Ortego
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En árabe, Ṣirāṭ (صراط) significa camino, sendero. Pero no cualquier camino. En el Corán
aparece como “aṣ-ṣirāṭ al-mustaqīm”, el camino recto, la vía moral y
espiritual. En la tradición islámica, el Sirat es también el puente que las
almas deben cruzar tras el Juicio Final: más fino que un cabello, más afilado
que una espada, suspendido sobre el abismo. Solo quien ha seguido el camino
correcto logra atravesarlo.
Con esa carga simbólica,
el título de la nueva película de Oliver Laxe no es casual. Sirat no
habla solo de un viaje por el desierto: habla de un cruce. De un tránsito
frágil entre lo que somos y lo que podríamos dejar de ser. No es solo un viaje
físico por el desierto. Es un cruce, un tránsito, un punto sin retorno. Un
paso frágil entre lo que eras y lo que serás.
Dolor, romanticismo y
fantasía. Pero también pérdida, comunidad y ruptura. Nominada al Óscar a Mejor
Película Internacional y Mejor Sonido, Sirat es una experiencia que no
se limita a narrarse: se atraviesa.
Había escuchado opiniones
muy dispares antes de verla. Quizá por eso la curiosidad era mayor. Desde sus
primeras imágenes, la película se instala en un territorio incierto. No sabemos
exactamente qué estamos viendo ni hacia dónde se dirige. Y esa incertidumbre es
parte del viaje.
Una rave real en medio del desierto
Uno de los elementos más
impactantes es la secuencia de la rave en el desierto de Marruecos. No se trata
de una recreación artificial con extras, sino de una fiesta real organizada por
el equipo de la película junto a colectivos auténticos del movimiento free
party/rave. Durante varios días, DJs y ravers de toda Europa participaron en un
evento continuo, generando una energía genuina difícil de fingir ante la
cámara.
El resultado es hipnótico.
El sonido —nominado al Óscar y diseñado por un equipo íntegramente femenino
formado por Laia Casanovas, Amanda Villavieja y Yasmina Praderas— no acompaña
la imagen: la envuelve, la transforma. La película se convierte en un trance
sensorial donde lo audiovisual adquiere una fuerza casi física.
Un viaje hacia lo desconocido
Se ha descrito como una
mezcla de road movie, cine de autor y retrato de subcultura. Pero Sirat
es, ante todo, un viaje. Oliver Laxe introduce a sus personajes con calma y los
deja avanzar hacia el interior del desierto. A medida que se adentran en ese
paisaje árido e infinito, también se adentran en un territorio emocional más
frágil.
Pequeñas escenas
cotidianas construyen una cercanía inesperada. Los personajes, que en un inicio
pueden parecer cultural o socialmente distantes, empiezan a resultar
profundamente humanos. Y cuando esa conexión ya está consolidada, la película
golpea. Lo inesperado irrumpe sin aviso y deja al espectador descolocado,
conmovido.
Ahí reside una de sus mayores
virtudes: no deja indiferente. Puede incomodar o fascinar, pero no pasa sin
tocar algo.
Estética y referencias
Visualmente, el desierto
se convierte en un espacio casi mítico. La elección cromática y la composición
de algunas escenas evocan imaginarios como Dune o ciertos paisajes de La
guerra de las galaxias. Sin embargo, aquí el desierto no es solo escenario:
es estado mental, es vacío, es espejo.
Y es sorprendente cómo,
con tan pocos elementos —unos cuantos personajes, dos camiones y un paisaje inmenso—
la película consigue construir una experiencia tan intensa.
Curiosidades
Para la secuencia de la
rave en Sirat, Oliver Laxe no la filmó como una escena meramente
recreada con extras, sino que organizó y rodó una fiesta real con gente real
del movimiento free party/rave, buscando autenticidad en la música, la gente y
el ambiente.
En una entrevista, Laxe
explicó que para la escena trabajaron con colectivos reales del movimiento rave
y free parties, e incluso invitaron a ravers de toda Europa a un evento que se
planificó como una rave auténtica de varios días. La intención era evitar que
pareciera una “fiesta cinematográfica” artificial y, en cambio, capturar una
energía real con personas que realmente forman parte de esa cultura.
El director también
comentó que la producción fue muy compleja, porque tuvieron que hacer legal
algo que normalmente sería ilegal, y que querían que el público de la fiesta
fueran ravers reales, no actores disfrazados.
Además, la música no se
detuvo durante tres días, con speakers y DJs tocando para una multitud real, lo
que reforzó que el ambiente no fuese una simple ficción, sino una fiesta auténtica
con una atmósfera verdadera.
Un reparto entre lo profesional y lo real
Sergi López, actor de
sólida trayectoria, interpreta al personaje principal (Luis). Lidera el reparto
con contención y humanidad. Su hijo en la película es el actor Bruno Núñez
Arjona.
El resto del reparto
—como Jade Oukid, Tonin Janvier, Stefania Gadda, Richard Ballamy o Joshua Liam
Henderson— no eran actores profesionales en el sentido tradicional. Muchos de
estos intérpretes fueron seleccionados mediante un proceso de “street casting”,
liderado por Nadia Acimi, que además fue diseñadora de vestuario de la
película. Por ejemplo:
- Jade Oukid fue
descubierta en un festival en Portugal.
- Tonin Janvier es
performer y ha pasado gran parte de su vida en África Occidental.
- Stefania Gadda fue
recomendada por habitantes de un pueblo español.
Más allá del cine
Al terminar la
proyección, uno sale distinto. Como si realmente hubiese atravesado ese puente
invisible. La película invita a pensar en la fragilidad de lo cotidiano, en
cómo lo inesperado puede irrumpir en cualquier momento y alterar la vida para
siempre. Y también en la necesidad de comunidad, de pertenencia, de búsqueda.
Sirat no es una película cómoda ni complaciente. Es
una experiencia sensorial y emocional que exige entrega. Pero para quien esté
dispuesto a cruzar el camino, el viaje merece la pena.
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ENGLISH VERSION
Sirat:
Crossing the Invisible Path
von Mercedes Ortego
In Arabic, Ṣirāṭ (صراط) means path,
way. But not just any path. In the Qur’an it appears as “aṣ-ṣirāṭ
al-mustaqīm”, the straight path, the moral and spiritual way. In Islamic
tradition, the Sirat is also the bridge that souls must cross after the Final
Judgment: thinner than a hair, sharper than a sword, suspended over the abyss.
Only those who have followed the right path can make it across.
With this symbolic weight, the title of Oliver
Laxe’s new film is no coincidence. Sirat is not merely about a journey
through the desert: it symbolizes a crossing. A fragile transition between what
we are and what we might cease to be. It depicts not only a physical journey
across the desert. It reveals a passage, a threshold, a point of no return. A
delicate step between who you were and who you will become.
Pain, romanticism and fantasy. But also, loss,
community and rupture. Nominated for the Academy Award for Best International
Feature Film and Best Sound, Sirat is not simply a story to be told — it
is an experience to be undergone.
Before seeing it, I had heard very different
opinions. Perhaps that made my curiosity even stronger. From its very first
images, the film settles into uncertain territory. We do not fully understand
what we are watching or where it is heading. And that uncertainty becomes part
of the journey itself.
A Real Rave
in the Middle of the Desert
One of the most striking elements is the rave
sequence in the Moroccan desert. Rather than staging an artificial scene with
extras, the filmmakers organized and filmed a real free party with authentic
members of the rave movement. For several days, DJs and ravers from across
Europe took part in a continuous event, generating a raw, genuine energy that
would have been impossible to fake on camera.
The result is hypnotic. The sound —
Oscar-nominated and created by an all-female team (Laia Casanovas, Amanda
Villavieja and Yasmina Praderas) — does not merely accompany the images; it
envelops and transforms them. The film becomes a sensory trance in which sound
and image acquire an almost physical intensity.
A Journey
into the Unknown
It has been described as a road movie, auteur
cinema, and a portrait of subculture. But above all, Sirat is a journey.
Oliver Laxe introduces his characters with calm restraint and allows them to
move gradually deeper into the desert. As they venture further into that arid,
infinite landscape, they also enter more fragile emotional terrain.
Small, everyday moments create an unexpected
intimacy. Characters who might initially seem culturally or socially distant
begin to feel profoundly human. And once that connection has been established,
the film strikes. The unexpected erupts without warning, leaving the viewer
unsettled and deeply moved.
Here lies one of its greatest strengths: it
does not leave anyone indifferent. It may unsettle or fascinate, but it does
not pass without touching something within us.
Aesthetics
and References
Visually, the desert becomes an almost
mythical space. The color palette and certain compositions evoke cinematic
universes such as Dune or desert landscapes from Star Wars. Yet
here, the desert is more than a backdrop: it is a mental state, a void, a
mirror.
It is remarkable how, with so few elements — a
handful of characters, two trucks and an immense landscape — the film
constructs such an intense experience.
Behind the
Scenes
For the rave sequence, Oliver Laxe did not
simply recreate a party with extras. Instead, he organized and filmed a real
event with people genuinely involved in the free party/rave movement, seeking
authenticity in the music, the participants and the atmosphere.
In interviews, Laxe explained that the
production collaborated with real rave collectives and even invited ravers from
across Europe to a multi-day event designed as a genuine rave. The intention
was to avoid the artificial feeling of a “cinematic party” and instead capture
the real energy of people who truly belong to that culture.
The director also noted that the production
was highly complex because they had to legalize something that would normally
be illegal. They wanted the crowd to consist of real ravers, not actors in
costume.
The music did not stop for three days, with
speakers and DJs playing continuously for a real audience — reinforcing the
authenticity of the atmosphere.
Between
Professional and Non-Professional Actors
Sergi López, a seasoned and widely respected
actor, plays the main character (Luis), leading the cast with restraint and
humanity. His son in the film is portrayed by Bruno Núñez Arjona.
The rest of the cast — including Jade Oukid,
Tonin Janvier, Stefania Gadda, Richard Ballamy and Joshua Liam Henderson — were
not professional actors in the traditional sense. Many were selected through a
street-casting process led by Nadia Acimi, who also served as the film’s
costume designer. For example:
- Jade Oukid was discovered at a festival
in Portugal.
- Tonin Janvier is a performer who has
spent much of his life in West Africa.
- Stefania Gadda was recommended by
residents of a Spanish village.
Beyond
Cinema
When the screening ends, one leaves changed —
as if having crossed that invisible bridge. The film invites reflection on the
fragility of everyday life, on how the unexpected can erupt at any moment and
alter everything forever. It also speaks of community, belonging and the human
need to search.
Sirat is not a comfortable or complacent film. It
is a sensory and emotional experience that demands surrender. But for those
willing to cross the path, the journey is worth it.
DEUTSCHE
VERSION
Sirat: Den unsichtbaren Weg überschreiten
von Mercedes Ortego
Im Arabischen bedeutet Ṣirāṭ
(صراط) Weg oder Pfad. Aber nicht irgendein Weg. Im Koran erscheint der
Begriff als „aṣ-ṣirāṭ al-mustaqīm“ – der gerade Weg, der moralische und
spirituelle Pfad. In der islamischen Tradition ist der Sirat auch die Brücke,
die die Seelen nach dem Jüngsten Gericht überqueren müssen: dünner als ein
Haar, schärfer als ein Schwert, über dem Abgrund gespannt. Nur wer dem rechten
Weg gefolgt ist, kann sie überqueren.
Mit dieser symbolischen
Bedeutung ist der Titel des neuen Films von Oliver Laxe kein Zufall. Sirat
erzählt nicht nur von einer Reise durch die Wüste, sondern von einem Übergang.
Von einem fragilen Moment zwischen dem, was wir sind, und dem, was wir
vielleicht aufhören zu sein. Es ist nicht nur eine physische Reise durch die
Wüste. Es ist eine Schwelle, ein Übergang, ein Punkt ohne Rückkehr. Ein
zerbrechlicher Schritt zwischen dem, der du warst, und dem, der du sein wirst.
Schmerz, Romantik und
Fantasie. Aber auch Verlust, Gemeinschaft und Bruch. Nominiert für den Oscar
als Bester Internationaler Film und für Bestes Sounddesign, ist Sirat
keine Geschichte, die man nur betrachtet – sie ist eine Erfahrung, die man
durchlebt.
Vor der Sichtung hatte
ich sehr unterschiedliche Meinungen gehört. Vielleicht war gerade deshalb meine
Neugier besonders groß. Schon mit den ersten Bildern betritt der Film ein
unsicheres Terrain. Wir wissen nicht genau, was wir sehen oder wohin die Reise
führt. Und gerade diese Unsicherheit wird Teil des Weges.
Ein echter Rave mitten in der Wüste
Eines der
eindrucksvollsten Elemente ist die Rave-Sequenz in der marokkanischen Wüste.
Statt eine künstliche Szene mit Statisten zu inszenieren, organisierte das
Filmteam eine reale Gratis-Party mit echten Ravern. Über mehrere Tage hinweg
nahmen DJs und Raver aus ganz Europa an einer durchgehenden Veranstaltung teil
und erzeugten eine authentische Energie, die sich kaum inszenieren ließe.
Das Ergebnis ist
hypnotisch. Der Sound – Oscar-nominiert und gestaltet von einem rein weiblichen
Team (Laia Casanovas, Amanda Villavieja und Yasmina Praderas) – begleitet die
Bilder nicht nur, er umhüllt und transformiert sie. Der Film wird zu einem
sinnlichen Trancezustand, in dem Bild und Ton eine beinahe körperliche
Intensität entwickeln.
Eine Reise ins Unbekannte
Der Film wurde als
Mischung aus Roadmovie, Autorenkino und Subkultur-Porträt beschrieben. Doch vor
allem ist Sirat eine Reise. Oliver Laxe führt seine Figuren mit ruhiger
Hand ein und lässt sie immer tiefer in die Wüste vordringen. Mit der Weite der
Landschaft betreten sie zugleich ein emotional verletzlicheres Terrain.
Kleine alltägliche
Momente schaffen eine unerwartete Nähe. Figuren, die zunächst kulturell oder
sozial fremd erscheinen mögen, werden zutiefst menschlich. Und sobald diese
Verbindung entstanden ist, trifft der Film. Das Unerwartete bricht ohne
Vorwarnung herein und hinterlässt das Publikum erschüttert und bewegt.
Darin liegt eine seiner
größten Stärken: Er lässt niemanden unberührt. Er kann irritieren oder
faszinieren – aber gleichgültig bleibt man nicht.
Ästhetik und Referenzen
Visuell wird die Wüste zu
einem beinahe mythischen Raum. Die Farbgestaltung und bestimmte
Bildkompositionen erinnern an filmische Universen wie Dune oder
Wüstenlandschaften aus Star Wars. Doch hier ist die Wüste mehr als nur
Kulisse: Sie ist ein mentaler Zustand, Leere, Spiegel.
Erstaunlich ist, wie mit
so wenigen Elementen – einigen Figuren, zwei Lastwagen und einer endlosen
Landschaft – eine derart intensive Erfahrung entsteht.
Hinter den Kulissen
Für die Rave-Sequenz
filmte Oliver Laxe keine bloße Inszenierung mit Statisten, sondern organisierte
ein reales Fest mit echten Mitgliedern der Free-Party-Rave-Szene, um
Authentizität in Musik, Atmosphäre und Publikum zu erreichen.
In Interviews erklärte
Laxe, dass das Team mit realen Kollektiven zusammenarbeitete und sogar Raver
aus ganz Europa zu einer mehrtägigen Veranstaltung einlud, das als echter Rave
konzipiert war. Ziel war es, den Eindruck einer künstlichen „Film-Party“ zu
vermeiden und stattdessen reale Energie einzufangen.
Die Produktion war
äußerst komplex, da etwas legal organisiert werden musste, das normalerweise
illegal wäre. Zudem sollte das Publikum aus echten Ravern bestehen – nicht aus
verkleideten Schauspielern.
Die Musik lief drei Tage
lang ohne Unterbrechung, mit DJs und Soundsystemen für ein reales Publikum, was
die Authentizität der Atmosphäre zusätzlich verstärkte.
Zwischen Professionalität und Authentizität
Sergi López, ein
Schauspieler mit langer und anerkannter Karriere, verkörpert die Hauptfigur
(Luis) mit Zurückhaltung und Menschlichkeit. Seinen Sohn im Film spielt Bruno
Núñez Arjona.
Die übrigen Darsteller –
darunter Jade Oukid, Tonin Janvier, Stefania Gadda, Richard Ballamy und Joshua
Liam Henderson – waren keine professionellen Schauspieler im klassischen Sinn.
Viele wurden durch ein Street-Casting ausgewählt, das von Nadia Acimi geleitet
wurde, die zugleich für das Kostümdesign verantwortlich war. Beispielsweise:
- Jade Oukid wurde auf einem Festival in
Portugal entdeckt.
- Tonin Janvier ist Performer und hat einen
Großteil seines Lebens in Westafrika verbracht.
- Stefania Gadda wurde von Bewohnern eines
spanischen Dorfes empfohlen.
Jenseits des Kinos
Am Ende verlässt man das
Kino verändert – als hätte man diese unsichtbare Brücke selbst überschritten.
Der Film regt dazu an, über die Zerbrechlichkeit des Alltags nachzudenken,
darüber, wie das Unerwartete jederzeit hereinbrechen und alles verändern kann.
Und über das Bedürfnis nach Gemeinschaft, Zugehörigkeit und Suche.
Sirat ist kein bequemer oder gefälliger Film. Er ist
eine sinnliche und emotionale Erfahrung, die Hingabe verlangt. Doch wer bereit
ist, diesen Weg zu überschreiten, für den lohnt sich die Reise.
