The solace of a family... | |||||||||||||||||||||||||||||
...and the demise of the lonely in old age | |||||||||||||||||||||||||||||
“Change is hard, isn’t it?” This is offered as consolation to a depressed and uncommunicative counselling client in the opening of Mike Leigh’s latest film ‘Another Year’. The film follows an almost too perfect, too stable couple through another year as they approach old age. Both have fulfilling jobs, a comfortable home, a well adjusted grown son who likes spending time with them, and who even helps them out in their allotment where they work side by side growing their own vegetables. Everything would seem to be in place. In stark contrast to their perfect life are their long term friends, who have clearly seen better days. They find themselves ageing and alone in the world, drinking and smoking too much, and watching yet another year pass by with less and less to feel positive about. Then there’s the brother, who’s just lost his wife who he perhaps did not really get along with anyway, and his estranged and angry son. The supposed ‘golden years’ are not far off, yet unlike the perfect couple, the rest look more likely to shuffle into their old age swathed in a dreary shade of grey. Unlike so many contemporary British films which are made according to the standard, easily palatable, Hollywood formula, the films of Mike Leigh have always been much more domestic in pitch. The tempo, dialogue, and aesthetic of Leigh’s films offer little in the way of polish and a lot in the way of down to earth ‘reality’. They are not necessarily meant to entertain, but rather offer an often extremely spare and gritty portrait of the dismalness or mundaneness of life. Though Leigh has in the past used this approach to great effect – ‘Secrets and Lies’ (1996) and ‘Happy-Go-Lucky’ (2008) are two very different yet equally successful achievements in his brand of film realism – there were moments during ‘Another Year’ where I found myself wishing for more. Wishing for someone to say something, anything, of substance. On more than one occasion I felt that pang of annoyance you get when sitting on the bus behind two people who are talking incessantly and inanely for the entire journey about nothing at all. It was realistic, indeed – there was ample talking, pleasantries and pointless exchanges aplenty – but there was often simply nothing meaningful to listen to, and more importantly little to allow the characters much depth. With that said, there were some touching moments, especially towards the end of the film where the characters actually involved themselves emotionally, and had some meaningful interactions. Indeed, I have been left with some lingering impressions from the film’s more thoughtful passages. In the end, however, I am not entirely clear what message the film is hoping to leave you with. The well functioning couple sit in the centre of this film, content but somewhat dull, while their youthful son finds love (and looks set to follow a similarly content but dull path), and their age contemporaries drift into loneliness, depression, and low level alcoholism. Time passes, but for the most part things stay pretty much the same. Change is hard? Certainly. And though the lucky few may have found someone they genuinely like to spend the passing time with, for the rest it is exactly a lack of change that is the hardest thing of all. | |||||||||||||||||||||||||||||
Bewertung: | * * * | ||||||||||||||||||||||||||||
Originaltitel: | ANOTHER YEAR | ||||||||||||||||||||||||||||
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8. Oktober 2010
Another Year
10. März 2010
Berlinale Abschlussbericht 2010
22. Februar 2010
Glukhota
Originaltitel: | Glukhota | ||
Deutscher Titel: | Taub | ||
Land: | Ukraine | ||
Jahr: | 2010 | ||
Regie: | Myroslav Slaboshpytskiy | ||
Mit: | Dmytro Sokol, Oleksand Fomichov, Sergiy Gavryluk | ||
Buch: | Myroslav Slaboshpytskiy | ||
Produzent: | Elena Slaboshpytskaya, Volodymyr Tykhiy, Denys Ivanov, Yana Semernya | ||
Kamera: | Dmytro Sannykov | ||
Dauer: | 11 min | ||
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HÄNDELSE VID BANK
Originaltitel: HÄNDELSE VID BANK | |||||||||||||||||||||||
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18. Februar 2010
Sebbe
Originaltitel: | SEBBE | |
Deutscher Titel: | SEBBE | |
Land: | Schweden | |
Jahr: | 2009 | |
Regie: | Babak Najafi | |
Mit: | Sebastian Hiort af Ornäs, Eva Melander, Kenny Wåhlbrink | |
Buch: | Babak Najafi | |
Produzent: | Rebecka Lafrenz, Mimmi Spång | |
Kamera: | Simon Pramsten | |
Dauer: | 79 min | |
Produktionsfirma: | http://www.garagefilm.se |
Narben im Beton
Noch ein Sozialdrama
Porträt einer Mutter in Not – Berlinale Perspektive 2010
Bestimmt die Umwelt, wer man ist? Treiben uns die Umstände in den Abgrund? Wenn Anna aus dem Fenster schaut und sinniert, blickt sie auf eine DDR-Neubausiedlung, wie sie in Marzahn und Hohenschönhausen noch immer stehen. Schön ist das allerdings weniger.
Anna hütet drei Kinder und hat noch ein viertes im Bauch. Um sie herum prollt das Leben gar bitterlich. Sie spricht in dem ganzen Film keine 10 Sätze und sieht betrübt aus. Dazu Grund gibt ihr auch Andreas, der vor ihren Augen mit einer anderen herum-macht, derweil Anna den Haushalt organisiert und sehr erschöpft wirkt.
Aha, denkt der Zuschauer, ein Sozialdrama, wie sie hoch in Mode sind bei den Festivals. Da braucht man dann keine Identifikationsfigur, weil eben der Realismus so pointiert wirken soll. Während also die Kinder schön nervig sind und Anna ihr Neugeborenes entsorgt, fragt man sich, warum man diese Studienarbeit schaut. Ach ja, man sitzt in der Perspektive Deutsches Kino, wo ebenjene Studentenfilme laufen, mit denen sich Filmschulen wie die KHM auf der Berlinale brüsten wollen. Nun gut. Im Abspann stehen Professoren, die die Regisseurin (und Autorin) Juliane Engelmann berieten. Diese hat vorher scheinbar nur fünf Kurzfilme gemacht und das Festival Contravision mitorganisiert. Kameraführung und Musik passen denn auch gut zum Sujet. Carmen Birk als Anna strahlt eine traurige Leere aus, die bei mancher Zuschauerin wohl Mitgefühl auslöst. Das ist lobenswert.
Aber das Drama hat auch Schwächen. Selten kam ein Mann so unmotiviert herüber wie der Bösling Andreas, der natürlich überspitzt von Stefan Riedner gespielt wird, weil es ein Film ist. Weil die Botschaft klar erkennbar sein soll mittels Antagonist. Er verkörpert die abwesenden Väter, die Nichtsnutze, die ihre Frauen und Kinder hängen lassen. Ungeniert zieht er zu seiner Tussi drei Häuser weiter. Schauspielerisch beeindruckt das wenig und sieht aus, als habe die Autorin einen Sündenbock gebraucht.
Pünktlich zur Filmmitte im zweiten Akt entbindet also Anna im Badezimmer unblutig und will es geheim halten. Ab diesem Zeitpunkt muss sie um ihre Entdeckung bangen und man wundert sich, welcher dramaturgische Trick jetzt angewendet wird. Es ist eine Kopie aus zig Filmen, in denen Frauen aus Angst ihre Babys ersticken.
Aber das Leben geht einfach weiter, wenn auch nicht für das entsorgte Baby. Keiner nimmt Notiz und die Müllabfuhr erledigt den Rest. Als Andreas wieder einziehen will, ringt sich Anna endlich zu einer Entscheidung durch und verhindert es. Dann kommt ihre Tochter zum Fenster und will weiterspielen. Zeit für Tränen.
Etwas mehr Handlung hätte diesem halblangen Spielfilm gut getan, denn dreißig Minuten könnten ein flotteres Erzähltempo zulassen. Technisch ist NARBEN IM BETON sauber gemacht, aber er unterhält nicht und ist daher untauglich fürs Kino. Vielfalt soll ja gerade bei Festivals aufscheinen und Gesellschaftsprobleme dürfen da nicht fehlen. Das Dauerthema der dysfunktionalen Familie treibt ja fast die Hälfte aller Produktionen um, die auf der Berlinale laufen.
Die Figuren haben hier aber keine Tiefe und das Drama fesselt zu wenig. Die Zielgruppe dürfte eher weiblich sein, wo das Thema Kinderkriegen ja ein Dauerbrenner ist, zumal angefacht durch die endlose Medienschlacht um das Prekariat. Daher kommt bestimmt auch die Filmförderung zum Thema Kindstötung. Ein Kondom wäre einfacher gewesen. Beim nächsten Film vielleicht dann Geld für ein professionelles Drehbuch einplanen. Oder wieder zurück zur Contra Medienwerkstatt und weiter üben.
Bewertung: * * *
Land: | BRD |
Jahr: | 2009 |
Regie: | Juliane Engelmann |
Mit: | Carmen Birk, Stefan Riedner, Lisa Altenpohl, Maggy Domschke, Effi Rabsilber |
Buch: | Juliane Engelmann |
Produzent: | Arne Globisch |
Kamera: | Sin Huh |
Musik: | Philipp E. Kümpel, Andreas Moisa |
Dauer: | 30 min |
Produktionsfirma | http://www.khm.de |
Rezensent: | Dave Lojek |
Wo ich bin, ist oben
Originaltitel: | Wo ich bin, ist oben. | |
Deutscher Titel: | Wo ich bin, ist oben. | |
Land: | BRD | |
Jahr: | 2009 | |
Regie: | Bettina Schoeller | |
Mit: | Tilli Beine, Reinhild Schoeller, Bettina Schoeller | |
Buch, Produzentin: | Bettina Schoeller | |
Kamera: | Bettina Schoeller | |
Dauer: | 18 | |
Produktionsfirma: | http://www.depoetica.de | |
Bewertung: | * * * * | |
Rezensent: | Verena Schulemann |
17. Februar 2010
Spur der Bären
Originaltitel: | Spur der Bären | |
Deutscher Titel: | Spur der Bären | |
Land: | BRD | |
Jahr: | 2010 | |
Regie: | Hans-Christoph Blumenberg | |
Mit: | Claudia Cardinale, John Hurt, Michael Winterbottom, Wolfgang Jacobsen, Artur Brauner, Peter Schamoni, Michael Verhoeven, Wolfgang Kohlhaase, Katrin Sass, Ang Lee, Hans-Christian Schmid, Tilda Swinton, Tom Tykwer, Alfred Bauer, Errol Flynn, Jean Luc Godard, Roman Polanski | |
Buch: | Hans-Christoph Blumenberg, Alfred Holighaus | |
Produzent: | Martin Hagemann | |
Kamera: | Johann Feindt, Jule Cramer | |
Dauer: | 94 min | |
Wertung: | * * * * | |
Produktionsfirma: | http://www.zerofiction.eu/ | |
Rezensent: | Dave Lojek |
DERBY
Originaltitel: | DERBY | |
Deutscher Titel: | DERBY | |
Land: | Rumänien | |
Jahr: | 2009 | |
Regie: | Paul Negoescu | |
Mit: | Bogdan Voda, Clara Voda, Nicolas Teodorescu, Maria Mitu | |
Buch: | Paul Negoescu | |
Produzent: | Paul Negoescu | |
Kamera: | Andrei Butica | |
Musik: | Roxana Mocanu | |
Dauer: | 15 min | |
Bewertung: | * * * * | |
Rezensentin: | Verena Schulemann |
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